한정된 공간 안에서 압도적인 서스펜스를 완성한 <자백>의 숨은 주인공은 바로 계절이다. “영화의 시공간을 구성하면서 가장 집중했던 건 겨울이었다”는 윤종석 감독은 비밀을 삼킨 듯 고요와 침묵이 내려앉은 겨울의 서늘한 공기를 담아내기 위해 고심했다. 실제로 눈이 많이 내리는 지역에서 촬영을 원했던 제작진은 강원도 지역을 샅샅이 살핀 끝에 눈으로 뒤덮인 겨울산과 얼어붙은 호수, 안개가 내려앉은 인적이 드문 도로 등 시나리오 속 서늘하고 비밀스러운 공간을 결국 발견해냈다. 스태프들은 천신만고 끝에 만난 그 공간들에 작품의 색깔을 덧입혀 완벽하게 재창조해나갔다. “얼어붙은 호수를 보았을 때 차갑고 건조한 톤이 생각났다”는 김성진 촬영감독은 해가 떠 있어도 인물들은 그늘 속에 배치했고, 건조하고 차가운 색감을 위해 영화의 톤을 낮추는 데 신경 썼다. 미술 역시 원목의 따뜻한 느낌을 덜어내기 위해 그레이톤의 우드와 차가운 색감의 소품을 사용해 서늘한 겨울의 풍광과 어우러지는 공간을 완성했다. 또한 숨겨진 또 다른 사건부터 밀실 살인 사건이 벌어진 현재까지 3개월 간 진행된 이야기임을 보여주기 위해 눈이 내리는 정도로 계절의 흐름을 표현했다.

 

작품 안에서 많은 분량을 차지하는 별장과 호텔의 공간을 완성하는 것도 관건이었다. “장르의 익숙함을 따르면서도 자연스러운 색다름을 표현”하려 했다는 윤나라 미술감독은 인물들의 동선을 고려한 디자인으로 영화의 흐름에 조화롭게 스며들 공간을 탄생시켰다. 먼저 유민호와 양신애가 마주하는 별장은 장인의 공간을 유민호가 김세희와의 밀회에 사용했던 점을 반영해 장인의 취향이 담긴 클래식함과 유민호의 세련됨을 적절히 조합, 영화에 드러나지 않은 히스토리를 공간에 투영했다. 또한 동일한 공간 안에서 이야기가 전개되는 만큼 바닥과 벽에 사용된 나무의 텍스쳐와 톤, 방향 등에 차이를 둠으로써 공간의 지루함을 상쇄하려 했다. 밀실 살인 사건이 벌어지는 호텔 역시 외진 곳에 위치한 오래된 스타일의 건물로 미스터리함을 부여했고, 기하학적인 무늬의 카펫과 쿠션, 거친 질감의 속 커튼 등 세심한 소품으로 현실적이고 친숙한 공간에 미스터리한 감성을 덧붙였다. 이렇듯 남다른 고민과 노력 끝에 탄생한 <자백>의 공간들은 강렬하고 현실적인 미장센으로 극의 몰입을 더할 것이다.

시나리오를 보면서 이야기에 빨려 들어가는 느낌을 받았다. 영화가 주는 묵직한 메시지도 마음에 들었다. 시나리오를 덮자마자 출연을 결심했다.

 

양신애는 승률 100% 타이틀을 지키기 위해 어떤 일도 할 수 있는 인물이다. 캐릭터가 좋아서 너무 잘 살리고 싶은 욕심이 컸다. 변호사로서 관객에게 이야기를 전달하는 입장이다 보니 대사량이 어마어마했는데 연습을 계속 반복했다. 유민호를 무죄로 만들기 위해서 양신애 변호사가 재구성하는 장면들이 작품의 터닝포인트 같은 느낌이 들어 디테일에도 굉장히 신경을 많이 썼다. 감정 한 스푼, 반의 반 스푼이라고 칭할 정도로 디테일한 떨림이나 의심, 눈빛 등을 고민했다. 처음 시나리오 리딩을 할 때부터 현장에서까지 텐션과 긴장감은 어디까지 끌고 가야 하는지, 감정선은 어느 정도가 좋을지 끝까지 고민을 하면서 촬영했다.

 

한 신 찍고 나면 어깨에 담이 올 정도로 긴장한 상태로 촬영을 했다. 그만큼 유민호와 양신애의 팽팽한 긴장감이 굉장히 중요한 요소였다. 큰 동작과 액션 없이도 긴장감과 텐션을 꾸준히 유지하려고 노력했다.

 

소지섭 배우는 처음 만났을 때부터 이상하게 오래전부터 알고 지냈던 친구처럼 편했다. 현장에서도 최고의 파트너였다. 한정적인 공간 안에서 움직이다 보니 디테일한 연기를 해야 했는데 소지섭 배우와 사전에 호흡을 잘 맞춰서인지 수월하게 촬영했다. 최광일 배우는 연기 달인 같은 느낌이었다. 짧게 호흡을 맞췄지만 눈만 쳐다봐도 제가 한 단계 업그레이드되는 느낌을 받았다. 참 오랜만에 느껴봤던 감정이었고 다시 호흡을 맞추고 싶은 배우였다. 정말 최고였다. 나나 배우는 아쉽게도 호흡을 맞추지 못했지만 리딩을 할 때부터 ‘아 저 친구 이번에 사고 좀 치겠구나’라는 생각이 들 정도로 너무 잘했다. 후시 녹음을 하면서 나나 배우의 장면을 봤는데 깜짝 놀랐다. 빛이 나고 이 영화를 통해 나나 씨의 다양한 얼굴을 볼 수 있을 것이다.

 

너무 좋았다. 작품의 메시지가 묵직해서 만나기 전부터 신뢰가 갔었다. 20년 넘는 시간 동안 영화 작업을 했는데 처음으로 세트 안에서 모든 신의 동선 리허설을 했다. 몇 시간 동안 리허설을 하면서 ‘아 이 장면에서는 이렇게 해야 되겠구나’ 감정선이 명확하게 섰다. 소중하고 고마운 경험이었다.

 

<자백>은 고도의 방탈출 같은 영화다. 밀실 살인 사건으로 시작해서 퍼즐을 한 조각씩 맞춰야만 다음 단계로 올라갈 수 있고, 모든 조각이 맞춰졌을 때 예측할 수 없는 반전이 등장한다. 처음부터 끝까지 디테일을 놓치지 말고 의심하면서 퍼즐을 맞추면 즐거움이 배가 될 것이다.

시나리오가 굉장히 흥미진진했고, 김세희의 감정에 따라서 같은 상황이라도 조금씩 다르게 표현되는 부분들이 재밌었었다. 한 번도 해보지 않았던 역할이어서 도전해보고 싶다는 생각이 들었다.

 

시나리오에 충실하려고 했다. 최대한 감정이 과장되지 않고 솔직하게 표현하려 했다. 극한의 상황에서 긴장한 상태를 유지한 채 하루 종일 촬영을 하다 보니 약간의 근육통이 생길 정도였다. 또한 한 장소에서 완전히 상반되는 감정을 연속적으로 촬영해야 했다. 처음 해보는 연기다 보니 어려운 부분들도 있었는데 함께 호흡을 맞춘 소지섭 배우가 잘 이끌어 주어서 좀 더 편하게 집중하면서 찍을 수 있었다.

 

소지섭 배우는 몰입감이 뛰어나서 같이 연기를 하다 보면 저절로 몰입하게 되었다. 매 순간 너무 놀라웠다. 최광일 배우 또한 눈빛이 너무 강렬했다. 어떨 때는 진심으로 너무나 섬뜩했다. 그 눈빛으로 인해 감정적으로 많은 도움을 받았던 것 같다.

 

윤종석 감독님은 굉장히 섬세하다. 현장에서 제가 생각했던 감정들을 조금 더 다듬어주셨고, 저의 몰랐었던 표정이나 시선들을 캐치해 즉각 즉각 좋았던 부분들을 이야기해 주셨다. 감독님이 말해주시는 것만으로도 도움이 정말 많이 됐었고 모니터를 했을 때 저 또한 너무 만족스러웠다. 그리고 현장에서 제가 느껴지는 감정대로 연기할 수 있도록 자유롭게 해 주셨다. 상황에 맞춰서 더 과감하게 표현할 수 있었고 특별한 경험이었다.

 

<자백>은 디테일 맛집이다. 반전으로 가기까지 스토리 사이사이에 들어가 있는 내용들이 촘촘하게 설계되어 있다. 탄탄한 스토리와 긴장감 넘치는 배우들의 연기, 그리고 상상할 수 없는 반전이 있다. 기다리신 만큼 재미있는 영화가 나왔으니 기대 많이 해주시고 꼭 보러 와달라.

양파 껍질을 까듯 계속해서 새로운 진실이 드러나는 전개 방식이 흥미로웠다. 쉴 틈 없이 진행되는 유민호와 양신애의 대화도 빠져들 수밖에 없었다. 감독님을 만나서 얘기를 나눴을 때 흥미진진한 작업이 될 것 같았다.

 

한영석은 실종된 아들을 찾기 위해 고군분투하는 인물이다. 성인이 된 아들을 잃어버린 부모의 마음을 체화하기 위해 감독님과 사전에 이야기도 많이 나누고 동선 리허설을 했다. 최광일이라는 배우와 시나리오에 나오는 한영석이라는 인물 사이의 갭을 줄여나가는 작업에 가장 중점을 뒀던 것 같다.

 

소지섭 배우는 촬영에 들어갔을 때 집중력이 굉장했다. 극 중 한영석이 유민호를 찾아가는 장면이 있었는데, 한 마디만으로 강렬하게 와닿았다. 김윤진 배우는 뒷모습을 보는 것만으로도 감정을 잡을 수 있었다. 그게 김윤진 배우가 갖는 힘인 것 같다. 나누는 대화가 짧은데 눈과 호흡 소리를 들으며 감정을 유지할 수 있었다. 그런 도움이 없었으면 혼자서는 절대로 감정을 가지고 갈 수 없었을 거라고 생각한다. 나나 배우는 너무 털털해서 깜짝 놀랐다. 지금 생각해도 웃음이 난다. 너무 편하게 촬영했고 멋있었다. 너무 좋았다.

 

그냥 같이 가는 것 같았다. 사전에 동선 리허설을 해도 현장에선 또 새로운 상황들이 많이 일어나는데, 컷을 하면 달려오셔서 이런저런 아이디어와 이야기를 많이 해주셨다. 카메라 앞에 서서 연기를 하는 동안에 감독님과 함께 호흡하고 있다는 느낌이 전해졌다. 그런 점이 좋았고 힘이 됐다.

 

<자백>은 햇양파 같은 영화다. 껍질을 하나, 둘 벗길 때마다 새로운 내용이 속속들이 드러난다. 묵직하지만 속도감 있는 몰입력 강한 영화다. 스토리를 쫓아가다 보면 몸이 앞으로 당겨져 있는 느낌이 들 거라고 확신한다. 극장에서 꼭 확인해 보시기 바란다. 감사하다.

변호인과 의뢰인의 대화와 과거의 사건이 교차하는 형식의 이야기로, 이야기가 달라질 때마다 느껴지는 재미와 그 정보들을 따라가려고 하는 힘들이 이야기의 중요한 모티브가 된다. 진술과 사건이 계속 바뀌고 재구성되면서 진실에 다가가는 과정이 매력 있다고 생각했다. 이야기를 나누는 인물들의 심리를 미세한 표정과 동작에 담기 위해 배우들과 사전에 많은 의견을 나누었다. 틈나는 대로 사전 리딩을 하면서 시나리오를 수정했고, 이 과정에서 더 자연스러운 대사들로 탄생시켰다.

 

유민호는 일상성과 의외성을 동시에 지닌 인물이다. 그가 결백을 주장하는 것으로 영화가 시작되기 때문에 처음 등장했을 때 관객들이 그의 말을 신뢰하길 바랐다. 배우가 가진 기존의 이미지는 물론이고 의외의 모습도 중요했다. 소지섭 배우가 유민호의 그런 다양한 모습을 보여줄 수 있을 거라고 생각했고 쑥스러웠지만 이런 마음을 담은 편지를 시나리오와 함께 전달했다. 양신애 변호사 역할은 대체 불가였다. 이 배역을 생각했을 때 고민 없이 김윤진 배우가 떠올랐다. 시나리오에 대한 이야기를 나누면서 많은 부분 공감했고 변호사의 전문적인 용어를 거침없이 구사할 수 있도록 연습을 많이 했었다. 김세희 역할은 누가 맡을지 모두 궁금해했다. 나나 배우는 예전부터 신선하다고 생각했고 기회가 된다면 같이 작업을 해보고 싶었다. 감정의 진폭이 큰 역할을 나나 배우가 아주 멋지게 표현해주었다. 한영석은 가장 마지막에 캐스팅된 역할이다. 최광일 배우를 만났을 때 '아, 이분이 그렇게 애타게 찾아 헤매던 영석이구나’라는 느낌이 왔었다. 한영석 역에 필요한 요소들을 갖추고 있었고, 오래 걸린 만큼 정말 기쁜 만남이었다.

 

촬영장에 모이면 에너지들이 아주 잘 응축됐고, 각자 맡은 파트에서 준비해온 것들을 실행에 옮기는 데 팀워크도 좋았다. 배우들의 연기를 보면서 글로 썼던 것들이 입체화되는 느낌을 받았다. 혼자 막연하게 머릿속으로만 생각했던 것들이 배우들을 통해서 눈앞에 펼쳐질 때 짜릿짜릿했고 근사했다. 그만큼 다들 철저하게 준비해왔고 현장에서 집중력 있고 성실하게 보여주었다.

 

<자백>은 큰 움직임 없이도 앉고, 일어나고, 다가오고, 멀어지는 미묘한 움직임에 따라서 극적인 효과가 달라지는 작품이었다. 배우들도 작품의 특성에 동의하여 프리 프로덕션 단계에서부터 리딩을 많이 가졌고 배우들의 목소리, 표정, 움직임 등을 시나리오와 콘티에 반영해 발전시켜 나갔다. 좁은 공간에 제한된 인물이 등장하기 때문에 배우와 카메라의 움직임, 구도를 맞춰보는 것도 중요했다. 테이크가 진행될수록 앞, 뒤 장면에 맞는 대사의 톤, 움직임 등을 만들어 내기 위해 현장에서도 계속 머리를 맞대고 많은 고민을 하며 만들어 나갔다.

 

캐릭터의 심리를 보여주기 위해 클로즈업, 어둡고 강한 명암 대비 등 화려한 촬영 기법 대신 정공법을 택했다. 또한 대사로 진행되는 장면이 많기 때문에 지루하지 않도록 캐릭터의 심리에 맞춰 작은 움직임도 효율적으로 짤 수 있는 방법을 구상했다. 공간이 한정되어 있다 보니 프리 프로덕션 단계에서부터 세트 안에서 인물들의 동선을 어떻게 담을 것인지 이야기를 나누었고, 콘티 작업하는 데에만 꽤 많은 시간을 들였다.

 

영화의 시공간을 구성하면서 가장 집중했던 건 겨울이었다. 눈이 덮여 있는 겨울산의 서늘한 느낌과 얼어있는 호수가 주는 차갑고 비밀스러운 뉘앙스 같은 것들을 담으려 노력했다. 주로 이야기가 진행되는 호텔 방과 별장은 현대식 건물보다 역사가 있는 오래된 공간이기를 바랐다. 세트를 구현할 때도 오래되고 깊이가 있는 공간들을 구현하려고 했다. 

 

<자백>은 계속해서 이야기가 바뀌고 결말이 궁금해지는 지루할 틈 없는 영화다. 단 한 장면도 놓치지 않고 배우들의 표정과 몸짓, 이야기에 집중한다면 예상하지 못한 재미를 느낄 수 있다.  꼭 극장에서 관람해달라. 감사하다.